Творческое объединение «Академия Таланта» отмечает юбилей – 20 лет на сцене
Однако звёздному полёту этого коллектива лет гораздо больше: основой «Академии» был шоу-балет «Версия», образованный ещё в 1993 году. Создание же «Академии» стало выходом за рамки привычного академического творчества в большие пространства, в поле экспериментов и разнообразных творческих люфтов. За эти два десятилетия коллектив десятки раз становился призёром и победителем областных, всероссийских и международных хореографических фестивалей и конкурсов, но главное, как считает руководитель «Академии Таланта» Светлана ПУЛИКОВА, коллектив стал настоящей семьёй и дружной командой единомышленников.
- Светлана Юрьевна, коллектив-семья – какая-то особая форма взаимоотношений?
- Безусловно. Это ёмкая и цельная модель, когда ты знаешь каждого ребёнка, как своего, и все ресурсы направлены на его развитие. Мы, принимая в «Академию» детей с трёх лет, не просто работаем с ними – мы начинаем дружить с их родителями, учителями, мы знаем их характеры и привычки, помним, как рос и совершенствовался каждый наш ученик. Сегодня я, глядя на ребёнка, могу, как машина времени, перенестись в будущее и представить, каким он станет через пять лет, как будет смотреться на сцене, в костюме, в танце. Придя к нам в коллектив, каждый ребёнок сразу становится не просто творческой единицей, а частью нашей жизни. Поэтому – семья.
И ещё – команда. Очень гибкая и мобильная команда, которая умеет решать любые задачи, даже в условиях цейтнота или форс-мажора. Мы можем за одну ночь полностью переделать постановку, за час до премьеры – изменить сцену в номере, за пять минут всё перешить, сколотить, распилить… Мы можем работать сутками, но это не потому, что не бережём свой коллектив, а потому, что коллектив болеет душой за общее дело и отличается высочайшей ответственностью.
- Обычно, говоря о значимых датах, люди восклицают: да чего только не было за эти годы! У вас чего не было?
- Действительно, было всё – и отчаяние, и огромное счастье. Пожалуй, не было желания всё бросить. Никогда. Не было конфликтов в коллективе – таких, чтобы до шрамов в сердце. Тяжёлой могу назвать разве что ситуацию, когда мы не могли работать в ДК, и было страшно от мысли: неужели мы никогда больше не вернёмся на сцену? Но в остальном всё было по любви, мы всегда уверенно шли к своей цели, и на пути нам встречалось очень много замечательных людей, кто помог нашему становлению.
- А через что происходило становление «Академии»?
- Наше становление ознаменовалось яркими проектами, и мы сразу взяли высокую планку. Так, в первый же год мы организовали в городе конкурс красоты «Маленькая мисс». Сейчас те дети, которые участвовали в том конкурсе, уже взрослые – юные красавицы! Очень мощным было наше сотрудничество с профессионалами-хореографами Челябинского Государственного университета, Свердловского Театра Музкомедии. Многие помнят легендарный «Концерт дружбы», в котором наравне с заслуженными мастерами сцены танцевали и наши маленькие дети – на равных! Вообще, проекты – это моя ниша, я здесь реализуюсь полностью. Мне малоинтересно просто выступить и уйти – должно быть театрализованное действо, с декорациями, интересными находками и лейтмотивом, которому подчинено всё.
1 von 4
- Таким будет и ваш юбилейный концерт, который пройдёт 31 января в ДК «Ровесник»?
- Этот концерт мы назвали «Двадцать лет в кругу друзей» и решили сделать его в формате объединения всех коллективов, которые в течение этих 20 лет с нами работали, дружили, помогали. Все наши лучшие коллективы соберутся на одной сцене и будут танцевать для любимого зрителя вместе.
- Есть ли у «Академии» какое-то определённое хореографическое направление?
- Сначала это был народный танец: ведь мы, ставленники старой хореографической школы, все – народники. Но потом началась перестройка, подул ветер перемен, а мы, люди творчества, не можем не отвечать на запросы времени. И вот как-то в 1993 году по местному ТВ я услышала, что в Екатеринбурге начинается семинар хореографов: приехала американская академия танца и даёт мастер-классы. Вспомните 90-е годы: ни интернета, ни мобильных телефонов, информацию узнать негде. Но мне было настолько нужно попасть на этот семинар, что я перепахала весь Екатеринбург и всё же нашла, где проходило мероприятие. Это событие стало поворотным в моей судьбе – я встретилась с современной хореографией. Джаз, джаз-модерн меня захватили, и мы начали внедрять их в «Академии». Так, не побоюсь сказать, что современный танец в Заречный привезла я!
1 von 2
- Но обычно всё новое не всегда принимают…
- Так и было. И мои наработки сначала не понимали – критиковали на чём свет стоит. Мне говорили: есть же нормальные танцы – народные, эстрадные, а у тебя ребята то на полу крутятся, то босиком бегают… Это я сейчас смеюсь, понимая, что новаторство всегда проходит через самые разные жернова, а тогда мне было обидно, но мы всё равно держались стойко. Зато сейчас современку танцуют в каждом коллективе, и для многих это – любимый жанр, в котором можно самовыразиться. Каноны стёрты, чётких рамок уже нет, и ты можешь проявить себя как угодно: ты художник – ты так видишь. Я бы назвала это «свободной пластикой». Думаю, мы скоро придём к какому-то одному общему названию современного танца, поскольку он включает в себя множество направлений.
- А дети вам подсказывают какие-то новые элементы, тренды?
- Мы сейчас стали к ним больше прислушиваться! Раньше на острие всего нового были мы, педагоги, и вели за собой учеников, а сегодня, с развитием соцсетей и интернет-пространств, дети и сами знают очень многое и становятся нашими соавторами.
- Ваши ученики сегодня – кто они? Дети танцующих родителей? Просто ребята с мечтой танцевать? Мальчишки и девчонки, которым взрослые сказали: надо?
- Есть и те, и другие, и третьи. Когда наше хореографическое отделение только формировалось, мы делали упор на классику. И к нам приводили детей ради развития физических данных: красивой осанки, стройной фигуры, отточенных движений и – когнитивных функций, которые у танцора работают великолепно: ведь за одну секунду нужно успеть сделать движение руками, ногами, корпусом, головой, при этом ещё улыбаться и помнить о режиссёрской задаче. И конечно, мозг работает, как компьютер. Кстати, наши выпускники через одного оканчивают школу с медалями – настолько танец развивает. Позже, когда мы стали наращивать репертуар, выезжать на конкурсы по стране и за рубеж, мотивацией для поступления в «Академию» стал этот увлекательный творческий путь. А сегодня к нам приводят детей потому, что «Академия таланта» – это имя. Это хорошая школа, традиции, перспективы. Родителям нравятся результаты, которые они видят на выпуске: ребёнок занимался любимым делом, воспитывался в хорошем творческом коллективе…
- В коллективе-семье!
- В коллективе-семье, в которой он научился дисциплине, труду, а кроме того – получил навыки, которые в будущем могут стать его профессией или просто помогут проявить себя с творческой стороны: ведь прекрасно танцующий человек – это всегда центр внимания, лидер. Нас очень радует, когда наши дети поступают в профильные вузы, причём экзамены сдают на 100 баллов – это высший пилотаж, и мы этим очень горды!
- Светлана Юрьевна, если говорить о творческом процессе: как происходит рождение номера?
- Этот процесс очень видоизменился за 20 лет. Раньше мы составляли репертуар только своими силами и могли по полгода вынашивать идеи постановок. Но сегодня всё иначе. Современный мир развивается стремительно, а значит, и результаты нужно выдавать тоже быстрее. Поэтому мы внедрили практику приглашённых постановщиков. И сделали это очень вовремя, потому что сейчас в хореографическом мире ситуация сложилась следующая. Конечно, можно, как и прежде, ставить номера самому. Но если ты хочешь быть конкурентоспособным, находиться в тренде, ты просто обязан работать с другими постановщиками. Что это даёт? Во-первых, приток новых идей. Во-вторых, дети не замыкаются на опыте одного педагога – они учатся считывать стиль работы с других мастеров: это их развивает. Далее, существует рейтинг коллективов. Если коллектив часто участвует в конкурсах, жюри уже ждёт от него определённого профессионального уровня. Соответственно, чтобы удерживать этот уровень, нужно работать с постановщиками. Что мы и делаем: у нас сейчас три основных постановщика, мы работаем вместе уже несколько лет. В творческих спорах мы всегда приходим к консенсусу и доверяем друг другу как художники.
- Есть у Вас любимая постановка?
- Я всегда вспоминаю первую. На заре «Академии» мне очень хотелось сделать серьёзную постановку, но с чего начать – не представляла: у нас было всего шесть взрослых девочек, остальные – малыши. И вот захожу как-то в класс и говорю: ложимся на пол – сейчас будет импровизация. В итоге родилась постановка «Ода Небу», очень красивое действо, которое начиналось именно «с пола», а малыши были трогательными ангелочками. Постановку любили зрители, она жила довольно долго, но некоторое время назад мы с ней простились – как с человеком, отпустив её.
- Вы находитесь в постоянном вдохновении – откуда оно?
- Выгорания не бывает?
- Бывает, но на уровне простой усталости. Потому что как только внутренний локатор улавливает какую-то новую идею, этой усталости как ни бывало – ты выстреливаешь, словно пробка из шампанского, и уже летишь навстречу новому. И потом – дети! Они же так восхищают, заряжают, переключают! Когда они смотрят на тебя вот такими глазами, ты понимаешь, что они – чистый лист, и писать на нём надо каллиграфическим почерком.
- Что происходит с вами накануне больших выступлений?
- Я вспоминаю прошлые времена: как мы тогда выживали, работая сутками, часто на пределе сил и нервов? Это было похоже на какую-то агонию. Никогда не забуду, как однажды в 2 часа ночи нам пришла творческая идея выпилить в сцене дыру для вентиляторов, которые раздували бы огонь. Помню, я разбудила своего мужа, он приехал на выручку, подтянулись ещё чьи-то близкие, и вот времени 4 утра, а на сцене – куча взрослых людей, колдующих над дырой… Потом я поняла: так работать нельзя – людей нужно беречь. Сегодня мы научились распределять нагрузку, отключаться, высыпаться. И научили этому детей. Но при этом перед концертами у нас всё равно колоссальное напряжение сил, ведь когда открывается занавес, зритель должен быть уверен: на сцене стоят дети, которые отдали себя искусству до конца.
- Что в ближайших планах?
- После юбилейных концертов нас ждут два интересных конкурса. Старших в марте везём в Китай, а в мае едем в Калининград. Поездки трудоёмкие, конкурсы серьёзные, сложные. Но мы горим ими!
- В чём формула успеха?
- В вере. Если ты крепко веришь в то, что ты делаешь, в тех людей, которые рядом с тобой, в твою семью и команду, это не позволяет тебе опускать руки и надёжно держит тебя на волнах – и успеха, и шторма.
Жанна Рождественская
Отзывы
Мы в Телеграм