Уральский молодёжный симфонический оркестр показал разного Шостаковича в Заречном

вчера в 20:47

6

0

Новости Культура

Главный редактор

Заречный

Культура

Концерт

Программу представил Уральский молодёжный симфонический оркестр под управлением Дмитрия Филатова — слушатели смогли открыть для себя известного композитора с неожиданной стороны.

«Показать всего Шостаковича на одном концерте невозможно, но мы попытаемся», — предупредила публику ведущая программы Эльвира Архангельская, Заслуженный работник культуры РФ, музыковед, директор Уральской специальной музыкальной школы. И действительно: привычный образ Шостаковича — сложного, глубокого, порой трагичного композитора — оказался лишь одной из граней его творчества.

Ведущая рассказывала об истории произведений и разных периодах жизни музыканта. Такая традиция филармонических концертов — не только исполнить музыку, но и помочь слушателю понять, что за ней стоит, — позволяет новичкам почувствовать себя в филармонической аудитории «своими», а знатокам освежить память и сравнить собственные представления о музыке с авторским взглядом.

Первое отделение вышло лирическим и драматичным. Открыли его симфонической поэмой «Октябрь»: в её основе лежит цитата из «Песни о партизанах», но, как и обещала ведущая, знакомый мотив слышится не сразу — произведение куда сложнее короткой песни, с внешней революционной торжественностью, но внутренним драматизмом и мрачной глубиной.

Затем произошло настоящее чудо — на сцену вышла гостья оркестра, яркая молодая виолончелистка, лауреат международного конкурса имени П. И. Чайковского Мария Зайцева. Она солировала в Концерте № 1 для виолончели с оркестром. Эльвира Архангельская особо отметила, что пригласить такую солистку в небольшой город — большая удача. Марию Зайцеву отличают не только виртуозное владение инструментом, но и редкая эмоциональность, умение увлечь слушателя независимо от того, насколько хорошо он знаком с классической музыкой.

Это стало понятно с первых минут исполнения. Виолончель то вступала в напряжённый диалог с оркестром, то словно рассказывала собственную историю. Во время каденции, когда солистка осталась один на один с музыкой Шостаковича — без оркестрового сопровождения, без привычной опоры на другие инструменты, только виолончель, исполнительница и слушатели, — автор материала боялся дышать: казалось, это может отвлечь от волшебного исполнения. Когда отзвучала последняя нота Концерта, Мария Зайцева долго не могла уйти со сцены: аплодисменты не отпускали солистку.

Второе отделение открыло совсем другого Шостаковича. Сначала прозвучали фрагменты сюиты из музыки к фильму «Овод». Кинематографические мелодии оказались удивительно узнаваемыми и при этом по-новому раскрылись в концертном исполнении. Слушать музыку из кино без изображения — особый опыт: мы привыкли воспринимать её вместе с происходящим на экране, связывать мелодию с конкретными сценами и героями. А здесь зрителю предлагалось мысленно отделить звук от картинки и услышать саму музыку. Оказалось, что у неё есть собственная жизнь и выразительность.

Финалом стала сюита из балета «Болт». Здесь на первый план вышли юмор, сатира и музыкальная ирония. Шостакович не только умел создавать сложные симфонические полотна, но и прекрасно владел искусством музыкального шаржа. В «Болте» он с насмешкой изображал человеческие слабости и нравы эпохи становления советской власти — и мелодией это действительно можно изобразить.

Для Уральского молодёжного симфонического оркестра этот балет имеет особое значение. В 2025 году запись произведения в исполнении коллектива получила награду международного конкурса. Поэтому зареченская публика услышала не просто одну из страниц наследия Шостаковича, а произведение, с которым у оркестра уже связана собственная творческая история. В исполнении музыкантов особенно чувствовалась слаженность коллектива: казалось, каждый не просто точно следует нотам, а проживает свою партию, передавая заложенные композитором эмоции. При этом оркестр не просто звучал как единое целое — казалось, музыканты даже дышат в унисон.

Ведущая говорила о том, что на одном концерте невозможно показать всего Шостаковича. Но, пожалуй, главное удалось: слушатели увидели, насколько разным мог быть композитор. Он умел говорить о сложном и трагичном, создавать проникновенную музыку, шутить и иронизировать. И для знакомства с этим разнообразием не обязательно быть знатоком классики — достаточно внимательно слушать.